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बेंगलुरु में दर्शकों का हाथ पकड़कर संगीत की एक अलौकिक यात्रा पर ले जाता है IME
बेंगलुरु स्थित IME की निदेशक प्रीमा जॉन का कहना है कि लॉस एंजिल्स में GRAMMY म्यूजियम का एक संस्थागत सहयोगी IME का दृष्टिकोण युवाओं को भारतीय संगीत की विविधता से परिचित करवाना और भारत की समृद्ध संगीत विरासत को संरक्षित करना है।
IME की ऑनलाइन गतिविधियों में गूगल आर्ट्स एंड कल्चर प्लेटफॉर्म पर नियमित कार्यक्रम और ऑनलाइन प्रदर्शनियां शामिल हैं। / Ritu Marwah
क्या आप संगीत के बिना दुनिया की कल्पना कर सकते हैं? बेंगलुरु के जेपी नगर स्थित भारत के पहले इंटरेक्टिव संगीत संग्रहालय, द इंडियन म्यूजिक एक्सपीरियंस म्यूजियम (IME) में फ्यूजन संगीत पर प्रदर्शनी में इस सवाल का जवाब आपको मिल जाएगा। संग्रहालय निदेशक प्रीमा जॉन का कहना है कि लॉस एंजिल्स में GRAMMY म्यूजियम का एक संस्थागत सहयोगी IME का दृष्टिकोण युवाओं को भारतीय संगीत की विविधता से परिचित करवाना और भारत की समृद्ध संगीत विरासत को संरक्षित करना है।
IME की ऑनलाइन गतिविधियों में गूगल आर्ट्स एंड कल्चर प्लेटफॉर्म पर नियमित कार्यक्रम और ऑनलाइन प्रदर्शनियां शामिल हैं। यह विभिन्न संगीत शैलियों में नियमित ऑनलाइन कक्षाएं भी चलाता है। बेंगलुरु में IME एक सुंदर इमारत और एक बगीचे में स्थित है। इमारत के अंदर और बाहर प्रदर्शनी है। एक टावर आपको गुनगुनाने के लिए आमंत्रित करता है। संग्रहालय के अंदर उच्च-तकनीकी मल्टीमीडिया प्रदर्शनी गैलरी, संगीत शिक्षा के लिए एक सीखने का केंद्र और कई प्रदर्शन स्थल हैं।
दिल्ली के सूफी प्रदर्शन समूह महफिल-ए-समा द्वारा कव्वाली संगीत का प्रदर्शन भरा हुआ था। दर्शक अपने जींस पहनकर भीतर दाखिल करते थे और फर्श पर बैठ जाते थे। नुसरत फतेह अली के गाने की मांग करते हुए वे ताली बजाते थे, झूमते थे और संगीत पर अपना सिर हिलाते थे। जबकि मुख्य गायक लगभग हर डिमांड पर गाने के लिए कुछ पंक्तियां गाते थे। एक जोड़े ने कहा कि उन्होंने अपने बच्चों से संग्रहालय के बारे में सुना था जो अपने स्कूल के साथ यहां आए थे।
संग्रहालय अपने दर्शकों को प्रोत्साहित करता है। एक देश में जहां कोई भी जश्न संगीत के बिना पूरा नहीं होता, यह हमें जीवन देता है। हम सभी का संगीत है जो हम सुनते हैं और कहते हैं 'अरे, यह मेरा गाना है। लेकिन जैसे हम अलग हैं और फिर भी एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं, हमारा संगीत, हालांकि विविध है, लेकिन साझा जड़ें साझा करता है और विकसित होता रहता है।' IME दर्शकों का हाथ पकड़कर भारतीय संगीत की एक संगीत यात्रा पर ले जाता है( पक्षियों के गाने और मनुष्यों के गुनगुनाने से लेकर हिंदुस्तानी, कर्नाटक, फ्यूजन, बॉलीवुड और आधुनिक भारत की ध्वनियों तक, जो आगे बढ़ रहा है।
संग्रहालय अपने दर्शकों को बताता है कि भारतीय शास्त्रीय संगीत मूलतः प्राचीन है, फिर भी लगातार विकसित हो रहा है। इसके सबसे प्रारंभिक स्रोतों में 2,000 साल से ज्यादा समय पहले वैदिक शास्त्रों के अनुष्ठानिक जाप और उपमहाद्वीप के कालजयी लोक संगीत का अथाह स्रोत शामिल है। कर्नाटक और हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की दो मुख्य परंपराओं के साथ-साथ, भक्ति संगीत की अनेक धाराएं हैं, जिन्होंने शास्त्रीय परंपराओं से प्राप्त किया है और वापस दिया है। शास्त्रीय संगीत सुपरिभाषित संरचनाओं और ढांचों द्वारा निर्देशित है और फिर भी रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए क्षेत्र से भरा है। यह मन को आनंदित करता है, आत्मा को शांत करता है और विभिन्न संगीत अभिव्यक्तियों की उदार माता बनी रहती है।
आधी सदी से अधिक समय से पारंपरिक भारतीय शास्त्रीय संगीतकार संस्कृतियों और संगीत शैलियों के बीच की बाधाओं को पार करके वैश्विक मंच पर सहयोग कर रहे हैं। IME कहता है, 'घरेलू संगीतकारों की एक नई पीढ़ी निडरता से भारतीय और पश्चिमी प्रभावों को मिलाकर हाइब्रिड ध्वनियां बना रही हैं जो बेहद स्वतंत्र और निश्चित रूप से भारतीय हैं, लेकिन वैश्विक आकर्षण के साथ। वे लेबल और अपेक्षाओं को चुनौती देते हैं और इस बारे में प्रामाणिक अभिव्यक्ति देने का प्रयास करते हैं कि हम अब कैसे हैं।'
संग्रहालय कहता है, समकालीन भारतीय संगीत, जिसमें रॉक, पॉप, फ्यूजन और इसके बीच की सभी शैलियां शामिल हैं, अब एक विशिष्ट श्रेणी नहीं है बल्कि तेजी से बढ़ते श्रोताओं के साथ संगीत की एक बढ़ती हुई लोकप्रिय शैली है। 'फ्यूजन', 'वर्ल्ड म्यूजिक', 'अर्बन फोक', 'क्रॉसओवर' - ये समकालीन संगीत का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले कई शब्द हैं। लेकिन क्या इस ध्वनि की विस्तृत श्रृंखला को एक संगीत पहचान देता है?' क्या यह वह तरीका है जिस तरीके से भारतीय और पश्चिमी वाद्य यंत्र मंच साझा करते हैं? या कैसे गिटार और ड्रम राग और तालों से बातचीत करते हैं? या क्या यह हिंदी या बंगाली गीतों वाले एक रॉक गाने की संभावना में है?'
युवा लोग समकालीन भारतीय संगीतकारों की कहानियां सुनते हैं जो तर्क देते हैं कि उनके संगीत को केवल विभिन्न प्रभावों के योग के रूप में नहीं बताया जा सकता। 'जब शैलियां, वाद्य यंत्र और भाषाएं बिना किसी बाधा के मिल जाती हैं, तो परिणाम मिश्रण नहीं है, बल्कि संगीत है जो पूरी तरह से अलग है। प्रकृति में हाइब्रिड की तरह ये परिणाम सुंदर, अप्रत्याशित और पूरी तरह से नए हो सकते हैं।'
IME हमें बताता है कि पश्चिम में स्वतंत्र या इंडी संगीत को मुख्यधारा रिकॉर्ड लेबल से इसकी स्वतंत्रता द्वारा परिभाषित किया जाता है। भारत में, जहां फिल्म संगीत सबसे ज्यादा सुना जाता है, यह शब्द फिल्म उद्योग के बाहर बने संगीत को संदर्भित करता है। जबकि प्रारंभिक इंडी समूह पश्चिमी बैंड के कवर बजाते थे, आज वे मूल संगीत बजाते हैं, जो रॉक से लेकर भारतीय शास्त्रीय संगीत तक, लोक से लेकर इलेक्ट्रॉनिक आधारित ध्वनि तक, विभिन्न प्रभावों से प्रेरित है।
इंडी संगीत की पहचान इस तथ्य में है कि यह बड़े पैमाने पर उत्पादित नहीं है, बल्कि वास्तविक रचनात्मक अभिव्यक्ति का परिणाम है। बढ़ते श्रोताओं और ध्वनियों की विस्तृत श्रृंखला के साथ, इंडी संगीत का इतिहास अभी भी बना हुआ है। नए भारत का संगीत पुरानी दुनिया के नींबू पानी को मिलाकर एक नया लेमोनेड बनाता है।
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